ปริญญาเอก

สาขาวิชาสังคีตวิจัยและพัฒนา

ชื่อหลักสูตร: หลักสูตรปรัชญาดุษฎีบัณฑิต  สาขาวิชาสังคีตวิจัยและพัฒนา
Doctor of Philosophy (Music Research and Development)

ชื่อปริญญา : ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต (สังคีตวิจัยและพัฒนา)
Ph.D. (Music Research and Development)

รูปแบบของหลักสูตร : หลักสูตรระดับปริญญาเอก แบบ 2.1 หลักสูตร 3 ปี (ไม่น้อยกว่า 51 หน่วยกิต)

สถานที่จัดการเรียนการสอน : คณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร  ตลิ่งชัน กรุงเทพฯ

โครงสร้างหลักสูตร

หมายเหตุ : นักศึกษาระดับปริญญาเอกต้องผ่านรายวิชาการศึกษาดูงาน โดยค่าใช้จ่ายในการเดินทางรวมอยู่ในอัตราค่าธรรมเนียมแล้ว เว้นแต่กรณีนักศึกษามีความประสงค์ศึกษาดูงานในสถานที่อื่นนอกเหนือจากที่หลักสูตรกำหนดจะต้องรับผิดชอบค่าใช้จ่ายส่วนที่เกินด้วยตนเอง

ค่าลงทะเบียน : 95,000 / ภาคการศึกษา (ไม่รวมค่าธรรมเนียมต่าง ๆ ของมหาวิทยาลัย)

การสอบวัดคุณสมบัติ (Qualifying Examination)
การสอบประมวลความรู้ด้านระเบียบวิธีวิจัยทางดนตรี การวิเคราะห์และการวิพากษ์งานวิจัยทางดนตรี การนำเสนอแนวคิดเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับการจัดการนวัตกรรมและการบริหารจัดการงานดนตรี

การกำหนดกรอบมาตรฐานคุณวุฒิของสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องเพื่อใช้ในการให้ข้อมูลด้านผลการเรียนรู้ของหลักสูตร
มาตรฐานคุณวุฒิระดับบัณฑิตศึกษา สาขาศิลปกรรมศาสตร์ พ.ศ. 2558(มคอ. 1)

  APPLY FOR ADMISSION

  วัตถุประสงค์

1. สร้างนักวิชาการดนตรี นักดนตรีที่มีความสามารถในการพัฒนางานวิจัยที่ทันสมัยตอบโจทย์ของเศรษฐกิจสร้างสรรค์และความต้องการของสังคมที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมในปัจจุบันรวมถึงบูรณาการองค์ความรู้ทางด้านวิชาการดนตรีกับศาสตร์สาขาอื่น สร้างผู้ที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์ผลงาน บริหารจัดการงานดนตรีและมีทักษะการสื่อสารโต้แย้งอย่างสร้างสรรค์
2. พัฒนางานวิจัยและองค์ความรู้ทางดนตรีที่ตอบโจทย์ของเศรษฐกิจสร้างสรรค์และความต้องการของสังคมที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมในปัจจุบัน

  ผลลัพธ์การเรียนรู้ที่คาดหวังของหลักสูตร (Program Leaning Outcomes : PLOs)

1. สื่อสารความรู้ในศาสตร์ดนตรีและกระบวนการดำเนินงานในกิจกรรมดนตรีไปยังสมาชิกในกลุ่มได้ทั้งภาษาไทยและภาษาอังกฤษพร้อมหลักฐานจากแหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือ โดยนำเสนอข้อมูลในรูปแบบที่เหมาะสม
2. บูรณาการความรู้ระหว่างสาขาดนตรี การศึกษา เทคโนโลยีและธุรกิจในการปฏิบัติกิจกรรมดนตรี ตลอดจนวิเคราะห์ สังเคราะห์และประเมินความรู้เพื่อนำมาประยุกต์ใช้ในกิจกรรมดนตรี
3. อภิปรายหลักการและทฤษฎีด้านดนตรีโดยนำเสนอมุมมองในวิชาชีพดนตรีทั้งในและต่างประเทศพร้อมงานวิจัยที่เกี่ยวข้องจากแหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือมาสนับสนุน ตลอดจนสื่อสารข้อมูลไปสู่ผู้ฟังในรูปแบบที่เหมาะสม
4. บริหารจัดการกิจกรรมดนตรีและรับฟังความคิดเห็นที่แตกต่างของเพื่อนร่วมงาน ตลอดจนช่วยเหลือและแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นระหว่างการดำเนินงานให้บรรลุเป้าหมาย พร้อมทั้งวิเคราะห์ สังเคราะห์ และประเมินความรู้จากงานวิจัยที่เกี่ยวข้อง รวมถึงความรู้เชิงสถิติมาประยุกต์ในการดำเนินงาน
5. วิพากษ์ทฤษฎีและผลงานวิจัยด้านดนตรีโดยนำเสนอข้อดี ข้อจำกัด และข้อเสนอแนะในการพัฒนางานวิจัยได้อย่างสอดคล้องกับบริบททางสังคม วัฒนธรรมและวิชาชีพดนตรีในสถานการณ์ปัจจุบัน โดยมีการอ้างถึงงานวิจัยที่เกี่ยวข้อง ระเบียบวิจัยที่สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของงาน
6. ริเริ่ม ออกแบบและดำเนินโครงการนวัตกรรมดนตรีที่มีความสอดคล้องกันความต้องการของสังคมดนตรีในปัจจุบันโดยใช้เทคโนโลยีสารสนเทศในการสืบค้นข้อมูลและงานวิจัยที่เกี่ยวข้องทั้งในและต่างประเทศมาสนับสนุนโครงการเพื่อพัฒนาเป็นงานวิจัยหรืองานสร้างสรรค์ในระดับนานาชาติ
7. ผลิตผลงานวิจัยหรืองานสร้างสรรค์ด้านนวัตกรรมดนตรีโดยบูรณาการระหว่างสาขาดนตรี การศึกษา เทคโนโลยีและธุรกิจ ตลอดจนนำเสนอผลงานในที่ประชุมวิชาการระดับนานาชาติ
8. กำหนดเป้าหมายงาน แบ่งหน้าที่และกระจายงานในกลุ่ม อย่างชัดเจน ตัดสินใจแก้ปัญหาและเป็นที่ปรึกษาแก่เพื่อนร่วมทีม โดยคำนึงถึงหลักปฏิบัติที่ถูกต้องของวิชาชีพดนตรีด้านความซื่อตรงในของข้อมูลการทำงานและปรับปรุงแก้ไขงานทันทีเมื่อพบข้อผิดพลาด ความมีระเบียบวินัยในการดำเนินงานให้ตรงตามเวลาที่กำหนด รวมถึงความเสียสละเพื่อผลประโยชน์ส่วนรวมในการผลักดันให้การทำงานบรรลุเป้าหมาย

 คุณสมบัติของผู้เข้าศึกษา

1. สำเร็จการศึกษาไม่ต่ำกว่าระดับปริญญาโทหรือเทียบเท่าและมีพื้นฐานความรู้ทางดนตรีที่เกี่ยวเนื่อง
2. มีคุณสมบัติอื่นครบถ้วนตามข้อบังคับมหาวิทยาลัยศิลปากรว่าด้วยการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา พ.ศ. 2561ข้อ 6(ภาคผนวก ก) และ/หรือที่มีการเปลี่ยนแปลงภายหลัง
3. มีผลการสอบภาษาอังกฤษได้ตามประกาศมหาวิทยาลัย เรื่องมาตรฐานความสามารถทางภาษาอังกฤษสำหรับผู้ที่จะเข้าศึกษาต่อในระดับปริญญาเอก มหาวิทยาลัยศิลปากร โดยผู้สมัครเข้าศึกษาต่อต้องมีผลการทดสอบภาษาอังกฤษอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนี้
   3.1  ผลการทดสอบความรู้ความสามารถทางภาษาอังกฤษตามมาตรฐานCEFRในระดับไม่ต่ำกว่า A2 หรือ
   3.2  ผลการทดสอบความรู้ความสามารถทางภาษาอังกฤษจากสถาบันทดสอบภาษาที่มีมาตรฐานเทียบเคียงCEFRในระดับไม่ต่ำกว่า A2 ตามที่มหาวิทยาลัยจะประกาศกำหนด (รายละเอียดตามลิงค์ http://www.graduate.su.ac.th/index.php/2019-02-06-03-02-39)

 รายวิชา

1.วิชาบังคับจำนวน  12  หน่วยกิต

หมายเหตุ * หมายถึง รายวิชาที่เรียนโดยไม่นับหน่วยกิต วัดผลการศึกษาเป็น S หรือ U

2.วิชาเลือก จำนวนไม่น้อยกว่า 3 หน่วยกิต

3. วิทยานิพนธ์  (มีค่าเทียบเท่า)  36 หน่วยกิต

 แสดงแผนการศึกษา

ปีที่ 1  ภาคการศึกษาที่ 1

ปีที่ 1  ภาคการศึกษาที่ 2

ปีที่ 2  ภาคการศึกษาที่ 1

ปีที่ 2  ภาคการศึกษาที่ 2

หมายเหตุ * หมายถึง รายวิชาที่เรียนโดยไม่นับหน่วยกิต วัดผลการศึกษาเป็น S หรือ U

ปีที่ 3  ภาคการศึกษาที่ 1

ปีที่ 3  ภาคการศึกษาที่ 2

 คำอธิบายรายวิชา

675711   การจัดการนวัตกรรมดนตรี   3(1-4-4)
(Music Innovation Management)
การจัดการนวัตกรรมดนตรีร่วมกับกิจกรรมในศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง การสื่อสารระหว่างบุคคล การสร้างเครือข่ายดนตรี การวางแผน ติดตาม ประเมินการบริหารจัดการงานดนตรี การพัฒนาสื่อการสอนดนตรีในระดับอุดมศึกษา

675 712   ระเบียบวิธีวิจัยระดับดุษฎีบัณฑิต   3(3-0-6)
(Advanced Research Methodology)
ระเบียบวิธีวิจัยทางสังคมศาสตร์ วิจัยสร้างสรรค์ การวิจัยเชิงปริมาณและคุณภาพ การออกแบบการวิจัย การวิพากษ์งานวิจัยดนตรี การวิเคราะห์งานวิจัยสร้างสรรค์ทางดนตรีเชิงลึก การพัฒนางานวิจัยดนตรีตามความเชี่ยวชาญเฉพาะบุคคล

675713   สัมมนาดนตรีระดับดุษฎีบัณฑิต   3(3-0-6)
(Doctoral Music Seminar)
การพัฒนาหัวข้อทางดนตรี การริเริ่มประเด็นและแนวคิดทางนวัตกรรมดนตรีให้สอดคล้องกับยุคสมัย การจัดสัมมนาที่สัมพันธ์กับงานสร้างสรรค์เชิงวิชาการดนตรี

675714   การคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี   3(3-0-6)
(Creative Thinking in Music)
การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ชั้นสูงทางดนตรี การผลิตสื่อ เทคโนโลยีและนวัตกรรมดนตรีที่สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของสังคม การสร้างสรรค์กิจกรรมการเรียนการสอนดนตรีในระดับอุดมศึกษา

675 715   ศึกษาดูงาน   3(1-4-4)
(Field Trip)
เงื่อนไข : วัดผลการศึกษาเป็น S หรือ U การศึกษาดูงานดนตรีในต่างประเทศ การประยุกต์ความรู้จากการศึกษาดูงานเพื่อสร้างสรรค์งานดนตรีและงานวิจัยทางดนตรี การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ดนตรีของสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

675721   หลักสูตรและการสอนดนตรีในระดับอุดมศึกษา   3(3-0-6)
(Music Curriculum and Teaching in Higher Education)
การพัฒนาหลักสูตรและรูปแบบการสอนดนตรีในระดับอุดมศึกษา การออกแบบหลักสูตร การวัดและประเมินผลการเรียนการสอนที่มีความทันสมัย การสร้างหลักสูตรผสมผสานระหว่างดนตรีและศาสตร์อื่น การวิพากษ์หลักสูตรอย่างมีเหตุผล จิตวิทยาการ ให้คำปรึกษาในระดับอุดมศึกษา

675722   แผนกลยุทธ์เชิงสร้างสรรค์ในธุรกิจดนตรี   3(3-0-6)
(CreativeStrategic Plan in Music Business)
การสร้างแผนทางธุรกิจดนตรีเชิงสร้างสรรค์เพื่อตอบสนองความต้องการขององค์กรและหน่วยงานด้านดนตรี รวบรวม วิเคราะห์ และไตร่ตรองแนวคิด ประสบการณ์ งานวิจัย และ ดุลยพินิจของการทำธุรกิจเชิงสร้างสรรค์จากแหล่งข้อมูลเชิงวิชาการและวิทยากรที่เป็นนักวิจัย ผู้ประกอบการ ผู้บริหารระดับสูง  และผู้เกี่ยวข้องที่มีความโดดเด่นในอุตสาหกรรมดนตรี

675723   การปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ในการแสดงดนตรี   3(1-4-4)
(Creative Practice in Music Performance)
การปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ที่มีความร่วมมือระหว่างสาขาต่าง ๆ ของการแสดงดนตรี หรือ ดนตรีในแขนงอื่นวิธีการปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิภาพนำไปสู่แนวทางการปฏิบัติในการแสดงดนตรี

675724   ประพันธ์ดนตรีสื่อผสมระดับดุษฎีบัณฑิต   3(3-0-6)
(Advanced Intermedia Music Composition)
งานประพันธ์เพลงที่เป็นผลจากกระบวนการทำงานสร้างสรรค์ด้วยการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีดนตรีคอมพิวเตอร์ขั้นสูง หรือแนวคิดจากศาสตร์ต่างแขนง เพื่อให้เกิดการสร้างสรรค์งานในรูปแบบที่หลากหลายอย่างมีเอกลักษณ์

675 731   วิทยานิพนธ์   มีค่าเทียบเท่า 36 หน่วยกิต
(Thesis)
เงื่อนไข
– นักศึกษาต้องผ่านการสอบวัดคุณสมบัติ
– นักศึกษาต้องผ่านการเรียนรายวิชาบังคับตามหลักสูตร จำนวน 12 หน่วยกิต
– การวิจัยและพัฒนาองค์ความรู้ด้านดนตรีที่แสดงถึงความเชี่ยวชาญเฉพาะบุคคล